Mientras mi vida fluye hacia la muerte // antonio gracia

Son tantos, y algunos tan excelsos, los sonetos que se han escrito en castellano, desde que Boscán y Garcilaso adaptaran los de Petrarca, que han convertido esa estrofa en la más noble y exquisita, y la más difícil. Sin duda, ninguno como los de Lope, Góngora y Quevedo. Y son escasísimos los autores que no han escrito alguno, incluso cuando se impuso el verso libre; probablemente porque el soneto, además de un desafío, exige cuanto debe tener un poema: precisión, síntesis, sobriedad, profundidad, eliminación de la retórica. Cosas estas que el cómputo, el ritmo y la rima dislocan, conduciendo hasta el ripio, y que solo el buen poeta pule hasta convertir su voz en un diamante.

El ya publicado ayer es una presurosa tentativa de vencer el desafío, tratando de detener en la cárcel de la estrofa la torrentera verbal sobre el tema también más tratado por la pluma y el más vívido en la vida, que es el amor, aquí concretado en la descripción de un rostro, torso, retrato a la manera de un pintor.

Una pintura verbal

La párvula belleza de la rosa

ha ascendido a tu rostro sonrosado

mientras el albo lirio ha dibujado

su blancura en tu frente luminosa.

Qué fulminante luz la esplendorosa

claridad de tus ojos, qué dorado

frenesí tu cabello, y qué encrespado

enigma el de tu roja boca hermosa.

Qué diré de tus hombros y tu pecho,

almenas y esplendores que quisiera

conquistar y arrasar beso tras beso.

Qué batalla de amor habría en tu lecho

si porque te amo tanto consiguiera

hacerte prisionera y ser tu preso.

El texto va enumerando las bellezas físicas de la amada (rostro, frente, ojos, cabello, boca), atribuyéndoles la hermosura de los elementos de la naturaleza con los que se asocia entre hiperbólicas metáforas (rosa, lirio, luz, frenesí, enigma), galope enumerativo y pasional al que apunta el encabalgamiento del segundo cuarteto, deteniendo pudorosamente su retrato en los hombros y los pechos (almenas, esplendores), y desatándose finalmente en el ensueño de un erotismo tan sugerido como en el límite de la explicitud de la copulación: lecho, arrasar beso tras beso, prisionera / preso.

El poema no oculta su empaque clasicista, sino que lo exhibe, puesto que es un homenaje a los Siglos de Oro. Discúlpesele al autor su atrevimiento. Como él dice: "Ningún poema mío estará nunca en una antología esencial; ¿por qué no homenajear lúdicamente a los que sí lo están?".

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jueves, 5 de febrero de 2015

Trovadorius: Una pintura verbal

Mujeres ante el espejo

El rostro de la mujer

El poeta describe a su dama

La párvula belleza de la rosa
ha ascendido a tu rostro sonrosado
mientras el albo lirio ha dibujado
su blancura en tu frente luminosa.

Qué fulminante luz la esplendorosa
claridad de tus ojos, qué dorado
frenesí tu cabello, y qué encrespado
enigma el de tu roja boca hermosa.

Qué diré de tus hombros y tu pecho,
almenas y esplendores que quisiera
conquistar y arrasar beso tras beso.

Qué batalla de amor habría en tu lecho
si porque te amo tanto consiguiera
hacerte prisionera y ser tu preso.

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Una pintura verbal (II)

miércoles, 4 de febrero de 2015

Duodécima serie: 23 laconismos

Welista: Despojamiento lacónico

364.- No te arrepientas de nada de cuanto has vivido: si acertaste, para acertar lo hiciste; si te equivocaste, también para acertar lo hiciste; y si no lo hubieras hecho no aprenderías de tu error y estarías condenado a cometerlo.
***

365.- Pocas certezas hay en este mundo. Una de ellas es que somos demasiados. Y que nos resulta cada vez más difícil convivir.

***

366.- El arte siempre es figurativo, puesto que el espectador, oyente o lector acaban dibujando mentalmente una figura para visualizar el magma de sus percepciones. De modo que bien puede decirse que la abstracción es una concreción síquica; y esto es lo único que existe para cada individuo, incluido el autor; quien, al fin y al cabo, solo lleva a la retina, el oído o el entendimiento lo que vislumbra, también magmáticamente, en la penumbra de su numen.
***
367.- Un libro debe ser la conclusión de una vida, o una etapa de la vida, un filtro de los muchos libros que pudieron escribirse o que se manuscribieron solo como borradores del definitivo: el resultado de un aprendizaje de la vida y del arte.

***

368.- El aconsejado no quiere saber que se equivoca, y el aconsejador se equivoca aconsejando a quien no quiere ser aconsejado. Así que el porcentaje mayor del reino de este mundo está formado por mudos y por sordos.

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369.- Quien quiera convertir a un amigo -o cualquier otra persona- en enemigo no tiene más que decirle lo que cree que debe oír para mejorarse.

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370.- Durante la primera mitad de nuestra existencia nos desboca la pasión, y durante la otra nos controla la razón.

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371.- Cuánto ganarían muchos poetas si publicasen solo poemas en vez de libros.
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372.- El verdadero autor traslada lo esencial del ser humano a la palabra sabia para que esta reproduzca su contenido en el lector. A tal fin lleva a cabo una introspección descarnatoria de sí mismo y de cuanto le rodea. Su meta es hallar el centro inmarchitable de las cosas.

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373.- ¡Quién tuviera un corazón que pensara hábilmente, o una razón que sintiera sin fragilidad!

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374.-Siempre amamos a aquel que encarna nuestro sueño,

y siempre es el amor el que crea a quien ama.

***

375.-No existe quien no ama, ni aquel que no es amado,

ni el amor se completa si no se unen los cuerpos.

***

376.-La emoción es el raciocinio del corazón. Por eso la poesía -el arte- que solo ilumina el cerebro y no lo convulsiona es solo arte robótico.

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377.-Cuántos libros hay que leer, y cuánto que vivir, para escribir uno solo que no desmerezca de la dignidad del buen decir.

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378.-El enamoramiento, por mucho que le pese al romanticismo, solo es una circunstancia del amor. Enamorarse no depende de nosotros; amar y sostener el amor, sí.

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379.-El "flechazo" es cosa de la biología y el laboratorio del cerebro; pero después de vivir la fascinación queda la convivencia, que es el arte de dar y recibir sin magias, la recíproca aceptación de que hemos dejado de ser dioses para ser simplemente hombres y mujeres acechados por la prosa cotidiana.

***

380.-El Amor de quien nada nos debe -y no nos necesitaba antes de amarnos- es la más codiciada de las criaturas de este mundo. Cuando somos amados sentimos que el universo entero nos está gritando: También tú existes; yo sin ti no existiría.

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381.-El amor es la magia que nos convierte en dioses

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382.-El yo ~~artístico~~ actual, por coyuntural, es un tráfago de frivolidades: y lo que cae en el poema -el pentagrama, el lienzo- es una hoja marchita de innúmeros arbustos.

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383.-¿Hablamos para tener razón o para razonar? ¿Si ya conocemos nuestro propio criterio, por qué no escuchar el ajeno y enriquecernos con él, en vez de pretender convertirnos en protagonistas del diálogo con nuestro monólogo?

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384.-La vida es como los rosales: los días y los años te quitan las rosas anteriores, pero te ofrendan otras nuevas.

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385.-Ofrece una rosa a quien te acompaña en el camino y recibirás otra que te perfumará el resto del viaje.
***
386.-Enamórate de las personas, no del Amor.
***
387.-El mejor método para ser feliz mañana es intentar serlo hoy. Porque siempre partimos de lo que somos, no de lo que seremos.
***

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33 Laconismos. Primera Serie

SEGUNDA SERIE: 33 laconismos

Tercera Serie: 33 Laconismos

Cuarta serie: 33 laconismos

Quinta serie: 33 laconismos

33 Laconismos. Sexta Serie

33 Laconismos. Séptima serie.

33 laconismos (novena serie)

33 laconismos (Décima serie)

Undécima Serie: 33 Laconismos

CIEN LACONISMOS

200 laconismos

martes, 3 de febrero de 2015

Klimt: La mujer rutilante

Klimt: Mujer con abanico

La mujer rutilante

Envuelta en alegría melancólica,

ríe la dama tras el abanico.

Roja es su dicha, ausente del instante

que se irá y tal vez vuelva a fulgurar

desde su corazón. Su rostro estalla

y esparce luz alrededor, orea

la estancia jubilosa, expande magia

primigenia, como si despertase

de un atávico sueño y arrastrara

el júbilo que había en el origen,

cuando todas las cosas eran nuevas

y el mundo aún no era mundo,

sino naturaleza frágil. Quién

pudiera dulcemente

besar esa alegría luminosa

y borrar para siempre la acechanza

de la melancolía.

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Bernini: Ilustración del orgasmo

Kokoschka: La novia del viento

Eduardo Lastres: La puerta del milenio

El Bosco: La fúnebre armonía

Carmen Muñoz: El naufragio interior

Chagall: La aventura del pájaro

Reynolds / Gainsborough: No marchitéis la rosa

Francisco Calvo: El sueño de la razón

Rembrandt: El fulgor de las sombras

Pintura y fotografía

Aurelia Masanet: El laberinto transfigurativo

Dolores Balsalobre: El bosque petrificado

Delacroix: La libertad

Marc: Galope hacia la búsqueda

Marisa González: Los íntimos paisajes

El Partenón

Velázquez, Goya: La belleza del cuerpo

Miguel Bañuls: El ave enmascarada

Madre Coraje

Rodin: El beso

Castillo de Santa Bárbara

Van Gogh: Noche estrellada

La rosa inmarchitable

Isabel Rico: Crepusculario

El rostro de la sonrisa

Poema para una foto

La Jarra Rota

Sonetuelo para Pepe Aledo

Retrato del artista

La reencarnación

Necesidad social del arte

El manantial del creador

Soliloquio del artista

Pepe Calvo: La dama de los globos

Chagall y la Biblia

La soledad de estar acompañados

Tejer la eternidad

Desde Elena Aguilera

Guillermo Bellod: Un pintor dentro de un cuadro

El libro de plomo

lunes, 2 de febrero de 2015

Cuando el Arte es el arte de fingirlo.

Las mejores obras de arte

Hay muchas tendencias artísticas que solo tienen de arte lo de tendenciosas, puesto que señalan caminos del pincel, la pluma, la batuta... pero que no llegan al corazón humano, con lo cual el cerebro acaba por eliminarlas. De ellas solo queda el recuerdo del querer y no poder en la historia de la sociedad, la búsqueda, la técnica... y el fracaso.

Un urinario museificado, una pipa que, evidentemente, no lo es, y se redunda en ello con el verbo, una lata de cola que es simple chatarra ... solo son tributos a la presión que la sociedad de consumo hace sobre el individuo, que es pretender eliminar el individualismo y evitar que piense al margen de eslóganes. El Progreso humano ha traído el regreso a la deshumanización. Y con ello, el río revuelto para ganancia de malos pescadores: la invasión de lo efímero y coyuntural. Tal vez por eso muchos siguen en la contumacia de decir "personas humanas": porque algunas son inhumanoides.

La Libertad guiando al pueblo es un canto a la libertad, como el Guernica tal vez sea una condena de la opresión. No solo son demostraciones de la presencia social en el Arte: son bellezas y alegorías sobre temas universales, conquistas del hombre sobre la maldad y hacia la bondad. Sin embargo, un ex-orinal y una seudopipa apenas van más allá de la pataleta lúdica o el "épater le bourjois": son iconos del malestar del arte, de la estulticia, del pudridero de lo novedoso, del ansia de ser fugaz cometa en vez de estrella luminaria en el firmamento de la creación.

O sea: una cosa es renovar la tradición, y otra aceptar pasar por las horcas caudinas de las masas para obtener aplausos. Jamás se olvidará ni morirá la libertad, porque nace en cada hombre; pronto un urinario será una ocurrencia del pasado, por mucho que todo ser humano necesite desovar los restos de su sed.

Ocurre con el objeto parartístico como con las aporías de Zenón: jamás alcanzarán el arte de ser Arte, igual que Aquiles, el de los pies ligeros, nunca conseguirá alcanzar a la tortuga ni la flecha llegará hasta la diana.

Podrán calificarse esos objetos de inteligentes, o ingeniosos: pero no parece muy inteligente utilizar la inteligencia para crear mentecateces.

Las peores obras del mundo

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Artes plásticas

domingo, 1 de febrero de 2015

El abrazo temido

Sibelius: Vals Triste

Como sus experiencias amorosas la habían hecho sufrir más que gozar, cuando encontró, de nuevo, a quien la amaba vivió más su temor a perderlo que el gozo que le producía sentirlo.

Tal vez seguía los medrosos pasos del poema de Neruda: "Para que nada nos separe, que no nos una nada". Quizá hubiese debido seguir los de Cantero: "Nadie puede matar lo que he vivido". Seguramente se atuvo al verso de Quevedo al definir el amor como "Un cobarde con nombre de valiente".

Bien pudiera haberse decidido por el carpe diem becqueriano de "Amémonos hoy y mañana digámonos adiós", para vivir y conservar lo vivido, al menos, en el recuerdo. Pero el miedo a sufrir hace que anticipemos el sufrimiento.

Lo cierto es que cuando la sospecha se apoderó de ella prefirió matar su condición, según Rioja, de "Pura, encendida rosa", y convirtió al sospechoso, sin pruebas, en culpable.

Así fue como produjo dos daños: el propio, al encarcelarse en su laberinto, y el de quien, inocente, había llegado a amarla.

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