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martes, 30 de julio de 2019

J. L. ZERÓN: Sobre "Devastaciones, sueños".


La posesión de una pérdida

/por José Luis Zerón Huguet/
EL CUADERNO acaba de rescatar muy oportunamente Devastaciones sueñosde Antonio Gracia. La obra llegó a ser editada electrónicamente por el sello Literaturas Com Libros, pero desapareció pronto de la Red. Devastaciones es un poemario lastrado por la polémica que ahora podrá llegar a más lectores gracias a esta nueva edición digital. No es mi objetivo detallar en este artículo las cuestiones que hicieron imposible que este poemario tuviera mayor relevancia y trascendencia, pues su autor lleva quince años explicando todo lo sucedido e intentando aclarar los malentendidos (lean si no la introducción de Gracia a la edición de Devastaciones que nos ofrece El CUADERNO). Solo deseo resaltar un buen libro que, como bien dice José Manuel Ferrández Verdú, ha estado quince años sepultado por circunstancias ajenas a la poesía.
Devastaciones, sueños (hermoso título que resume magistralmente una vida y una poética profundamente ligadas entre sí) es un ejemplo de la mejor poesía de Gracia: endiabladamente bien escrito (con una asombrosa maestría en los metros y el ritmo) y alejado de los movimientos poéticos hegemónicos, no es, sin embargo, uno de los libros más rompedores de la dilatada producción poética del poeta alicantino. Estos poemas tienden menos al juego de palabras, a la parodia y a la combinatoria verbal, resultando el verso más nítido, sereno, terso y fluyente. Observamos también un alto poder de evocación y convocación y una mayor capacidad para articular el verso con suma justeza y proporcionada arquitectura. Creo, aún a riesgo de incurrir en simplificaciones, que a Devastaciones sueños le cuadran calificativos como místico —en su más amplio sentido— o metafísico, por la necesidad del poeta de trascender la realidad fenoménica desde la inmanencia de lo inefable, que diría Juan Ramón. Aun siendo consciente de su angustiosa orfandad en el mundo, el poeta no renuncia a sus deseos de belleza, infinito y eternidad. También es la suya una poesía reflexiva. Desde la realidad del poema, el autor pretende extraer un conocimiento que ilumine el sentido de la vida, a través de una constante interrogación sobre el mundo y sobre sí mismo, como un pensamiento en proceso unido a la emoción vital.
El libro está estructurado en cuatro partes equilibradas («El nombre de la vida», «Los rostros de la muerte», «De la consolación por la poesía» y «Elogio de la isla») más una breve poética a modo de epílogo titulada «Del autor al lector». Los temas son los mismos que fundamentan otros libros de Gracia: los binomios antagónicos, especialmente el eterno mito de Eros y Tánatos; el lenguaje como un doble del universo y la recreación literaria (toda la escritura de Antonio Gracia es implícita o explícitamente una reflexión metapoética); la veneración romántica a la mujer, hasta el punto de tornarse consustancial la expresión amorosa y la poética; la sed de eternidad que también es conciencia de la muerte («la carne metafísica y doliente»); la angustiosa carencia de respuestas para justificar la inmensidad del universo; el aprendizaje de la naturaleza como una forma de autoconocimiento; la voluntad decidida de crear indagando; la búsqueda de un lugar ideal y la asunción de la vida como un don y al mismo tiempo como una inútil condena (impresionantes resultan los versos silogísticos del poema «El Sísifo infinito»: «Y aunque se sabe condenada al hierro,/ el alma, alimentando su derrota,/ persiste en la sublime contumacia/ de transformar en cielos sus infiernos»); la confluencia entre filosofía y poesía… y el característico sentido lúdico del autor, que asoma en ocasiones entre tanta gravedad («Oniria.com» se titula uno de los poemas del libro).
Clarividente y conceptual, rico en metáforas cautivadoras y correspondencias atávicas, Devastaciones, sueños resulta apabullante en su complejidad, pese a estar escrito con palabras pulidas, concisas y exactas y una serie de limitados y cuantificables elementos (noche, universo, semilla, luz, ruinas, carne, muerte, ceniza sideral, abismo, escritura, islas, naufragios…) que integran un cosmos poético vivo y coherente, pese a estar expuesto a las sacudidas de los opuestos y a contradicciones aparentemente caóticas. El autor ha creado su propia retórica, y esta podría devenir en una prisión, puesto que toda retórica supone en última instancia un manierismo, una pérdida de la función de extrañamiento del lenguaje. Pero no sucede así. Antonio Gracia no llega a incurrir en la insustancialidad de lo literario: su lenguaje, vigoroso y auténtico, no es un instrumento previsible sino creación constante, palabra no envilecida que le permite habitar el mundo y al mismo tiempo deviene en ansiedad e insatisfacción permanente,  El propio autor acepta estoicamente las consecuencias de la escritura poética, no siempre placenteras y a menudo autodestructivas. Dice —y en parte tiene razón— que no ha logrado salir del poema en el que ha vivido escribiéndolo («siempre he escrito para saber quién es Antonio Gracia, por qué vive, por qué debe morir, cómo hacer que la palabra le otorgue la vida que no tiene», leemos en el epílogo), pero tal aseveración no expresa una claudicación por agotamiento. En los poemas de Devastaciones hay también búsquedas y hallazgos que compensan las numerosas derrotas y los muchos sueños rotos.
El autor sabe que la palabra sobrevive a la muerte, por eso ha dedicado su vida a confeccionar un legado escrito que dé sentido a todas sus ensoñaciones y desvelos: «Tal vez en esa ofrenda halle yo algún consuelo/ con el que mitigar la desolada ausencia/ de una fe, una verdad, un paraíso […] Mucho me dio la noche y me dieron los libros;/ y en la escritura hallé la redención dorada./ Ojalá haya sabido legar algo a los hombres,/ pues al fin hay en mi alma dulce misantropía».
En este libro —como en los anteriores— Antonio Gracia no ha querido o podido romper con su poética del fracaso y resulta muy evidente el poso trágico de sus versos: «Épica del dolor es la derrota/ del hombre por la muerte. Y el poema/ da fe de esa tragedia». Pero sí ha sido capaz, sin embargo, de abismarse en las fuentes propias para ascender con un lenguaje renovado en el que se funden el conocimiento y la salvación pretendidos. Si la vida de Antonio Gracia es la pérdida de una posesión, su poesía es la posesión de esa pérdida.
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lunes, 29 de julio de 2019

J.L. Zerón: La posesión de una pérdida

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José Luis Zerón Huguet reseña 'Devastaciones, sueños', el poemario perdido de Antonio Gracia recién recuperado por EL CUADERNO.EL CUADERNO acaba de rescatar muy oportunamente Devastaciones sueños, de Antonio Gracia. La obra llegó a ser editada electrónicamente por el sello Literaturas Com Libros, pero desapareció pronto de la Red. Devastaciones es un poemario lastrado por la polémica que ahora podrá llegar a más lectores gracias a esta nueva edición digital. No es mi objetivo detallar en este artículo las cuestiones que hicieron imposible que este poemario tuviera mayor relevancia y trascendencia, pues su autor lleva quince años explicando todo lo sucedido e intentando aclarar los malentendidos (lean si no la introducción de Gracia a la edición de Devastaciones que nos ofrece El CUADERNO). Solo deseo resaltar un buen libro que, como bien dice José Manuel Ferrández Verdú, ha estado quince años sepultado por circunstancias ajenas a la poesía.

domingo, 28 de julio de 2019

El abrazo del sordo

Chopin: Marcha fúnebre

- Es triste tener este dilema: 1) hablarte como si nada hubiese ocurrido, lo que sería una necedad; o 2) hablarte teniendo en cuenta lo que ocurrió ayer -y casi todos los días-; pero como para ti solo existe lo que existe en tu mente, solo hubiera podido hablar de lo que crees que ocurre: lo cual sería una necedad mayor. Tus palabras siempre echan fuera de la razón conversacional, que es escuchar, decir, entenderse, no disputar. Te obstinas, como debe ser, en huir de la mentira: pero no te das cuenta de que la propia verdad puede ser una mentira también. Quien no duda no busca la verdad. Para ti no existen las razones, sino tu opinión. Para ti mi perspectiva siempre es un error. Para ti no hay más punto de vista que el tuyo, ni más criterio, ni más realidad. A eso se le llama autismo, fanatismo, contumacia, tozudez, ceguera, miedo a aceptar que podemos equivocarnos y hay que rectificar. Te has instalado en un bucle conductual que ya te resulta confortable y te has atrincherado en él a sangre y fuego, caiga quien caiga mientras no caigas tú porque no admites que algunas causas implican culpabilidad... y cuando te lo digo me dices que no eres nada de eso y que soy yo quien no tiene entendederas y falsifico la verdad... Eres la persona con mayores virtudes del mundo: tu generosidad y bonhomía hace que se te disculpe todo; pero te olvidas de que vives en un mundo de personas y que estas se entienden mediante la razón, no de la sinrazón. No admites ni la posibilidad de que tengas algún pequeño defecto, y eso te convierte -potencialmente y sin proponértelo- en la persona con más defectos, porque esa negación es el origen de todos. Así que... ¿para qué hablar con quien solo quiere oír lo que se dice a sí mismo? Que una cosa es vivir al margen del mundo, y otra contra él; como tampoco es lo mismo ser libre respetando las normas que ser esclavo de la irresponsabilidad. 
     

sábado, 27 de julio de 2019

Antes de empezar a ser un hombre




PULSAR sobre el título >>>

Cuatro adolescentes hacen una escapada de dos días como una prueba de fuego... En el camino surgen de palabra y obra los fantasmas de la infancia y los retos del futuro... Cuando regresan empiezan a reconocer que durante el viaje han llegado al reino de la vida.


viernes, 26 de julio de 2019

TANHAUSER

Escucha a las 16:00 horas el

Ahora puedes oír esta versión histórica de TANHAUSER


Aunque Radio Clásica ya no es lo que era hace unas décadas -porque, siguiendo los desvíos del hombre, se ha trivilizado, como todo, para ponerse al servicio del ocio más superfluo-, sigue emitiendo estos días, como hace anualmente, esa victoria extraordinaria del Arte sobre la Economía -no sé si en la más alta ocasión que vieron los siglos o porque la soberbia de un hombre pudo más que la de un rey-.
     Me refiero al Festival de Bayreuth que iniciase Wagner para gloria de sí mismo -en 1876- y para gozo de la Humanidad. 
     Si hay que citar cuatro himalayas de la Música, el primero en el que suele pensarse es Mozart. Pero frente a la facilidad natural de tal pentagramista para construir belleza -que lo hace parecer un dios o extraterrestre entre los hombres-, prefiero a los hombres cuyo esfuerzo los convierte en dioses terrenales.
     Prefiero -cierto que ma non troppo- a Bach, Beethoven y Wagner (a pesar de que siempre Schumann haya sido mi alter ego). La pluma, el pentagrama, el pincel y demás herramientas creadoras de la prolongación del universo debieran ser forjadas por sus dueños en el mismo crisol que esta tríada inmensa forjó sus péñolas: la sensatez, el equilibrio, la armonía, la ambición, la constancia, la revisión ... todo lo que determina que un poema -y sus sinónimos artísticos- sea tallado como un diamante.
La música es la única palabra 
que desmiente la inefabilidad.

martes, 23 de julio de 2019

La muerte del individuo: Un mundo feliz.


Resumen

Todos pertenecemos a todos y la felicidad es para todos. Esas son las divisas.
     Para resolver los conflictos de un mundo en ruinas sociales, Huxley idea en Un mundo feliz la metodología para el olvido del sufrimiento y el hallazgo de la felicidad: matar el individualismo y agrupar todos los grupos sociales en un solo tipo de sociedad, categorizada en varios estamentos encargados de estabilizarla. La matanza de las humanidades y el imperio de la tecnología. 
     Basta con conectar la mente al aprendizaje igualatorio durante el sueño y la alimentación mediante el "soma". 




lunes, 22 de julio de 2019

Historia proverbial de los amantes.


Purcell: Dido y Eneas

He aquí lo que ocurre más a menudo de lo que debiera: 
Una mujer -o un hombre- conoce a un hombre -o una mujer- poco común. Se ilusionan. Se alegran de haber hallado, al fin, a alguien tan diferente. Se enamoran de sus idiosincrasias, tan lejanas de la frivolidad y el convencionalismo, y tan esforzadamente conseguidas. Se ofrecen lo mejor que hay en ellos. Se unen. Pactan vidas, futuros... Y después, empujados por la succión inevitable del posesivo yo y de sus rutinas, cada uno se dedica, sin poder evitarlo, a tratar de convertir al otro en un hombre -una mujer- común. Y se rompe la magia. Y en vez de acoplamiento y reciprocidad hay cuentos de hadas incumplibles, cegueras y fatales egoísmos, inmadurez e irresponsabilidades... Y, sin ni siquiera poder salvar la amistad que los unió, se va cada uno de regreso a su vida, a buscar otro hombre -otra mujer- para lo mismo repetir mañana, en un bucle interminable y solipsista...
     Cuánto mejor sería para ambos aceptar que cada uno tiene un compartimento íntimo incompartible que los hace ser él, ella, y solo ellos; y que ir de la mano es ir del corazón -y del cerebro-.
     Y es que en el amor real hay mucho que darse y nada que exigirse.

sábado, 20 de julio de 2019

La dualidad del criterio

Bach: Golberg

El arte "clásico" trata de identificar al ser humano: es humanista, sigue una creciente línea recta cuyo fin es la búsqueda de la esencia; el arte "artístico", como el de cualquier época que solo pretende ser arte, deshumaniza al artista y se detiene en cuestiones paracientíficas, técnicas, lingüísticas: circunstancias ... 
     Una cosa es el medio y otra es el fin. Hay que innovar cuando la innovación es necesaria para la sabia expresión. Pero nunca el medio debe ser un fin. La cultura inhumanista no es cultura sino desnaturalización. Considera que el cerebro es un conjunto de neuronas y no que es el depositario de la mente.

Cage: Sonata V



viernes, 19 de julio de 2019

El abrazo nostálgico



Chopin: Marcha fúnebre

... Me voy unos días fuera porque es más fácil olvidar cuando el alrededor no obliga a recordar. Aquí estás tú, aunque ya no estés. Te has ido a buscarte a ti misma: en ti misma o en otro; pero lejos de mí. Todo será nuevo y tu propia aventura con las nuevas personas y las cosas te ayudará a aliviar tu pena, si es que alguna te apresa el corazón. Yo, sin embargo, estoy solo, avasallado por los fantasmas que surgen cada día en cada cosa que creamos juntos al vivirlas, como si la realidad que fue se hubiera convertido en una atmósfera que me sigue abrazando, escuchando, aprisionando, sin puertas por las que salir y respirar un día más, una hora más.
     Ya sé que todo cuanto empieza, como la misma vida, acaba y se convierte en muerte. Pero cuanto más muero porque intento aceptar la ausencia de tus ojos, más crece en mí la vida que vivimos. 
     No me pidas que muera un poco más: eso quisiera. Pero llueve en mis ojos. La noche y las estrellas son testigos.

jueves, 18 de julio de 2019

Palabras para un lector

Rachmaninov: C. piano 2

Querida Desconocida:

En vez de comentarte tu escrito, como pides, anoto algunas cosas que tal vez te parezcan de interés. Porque ni poseo la verdad, ni aunque poseyera alguna trataría de imponértela; tampoco quiero -ni debo- ser injusto: tal vez seas un genio incomprendido y yo uno de los que no comprenden ni quieren comprender. Acaso esto te sirva. 
     1.- Hay quienes no tienen más que ingenio: son chistosos, joviales, simpáticos ... porque poseen un carácter optimista o porque su pesimismo empuja su inteligencia a manifestarse con algún tipo de sarcasmo. 
     2.- Aplicado a la escritura, ese trasvase de la personalidad suele ser un error, porque pocos pueden transformar noblemente el dolorido sentir de Garcilaso en el sufriente reír de Quevedo. El ingenio tiene poco que ver con el genio: este puede ser ingenioso, como el de Cervantes; aquel pocas veces se remonta desde la chistedumbre: se queda en un simple Avellaneda.
     3.- Entonces se confunde el juego de las palabras con la búsqueda de la palabra fértil, la creencia de que el escrito enriquecido con extravagancias es mejor que el texto que enriquece a los lectores con el contenido profundo y expresado con léxico cotidiano, pero denso. Cuando haya que neologizar, neologícese porque la sensatez lo exige; pero embarullar la dicción como método es un error. La finalidad es aclarar lo confuso, no confusionar para ser admirado como poseedor de grandes estrategias sin  sentido.
     4.- Góngora necesitó un lenguaje nuevo porque su nuevo mundo -el de la belleza para paliar la fealdad de este- no podía expresarse de otro modo, con abalorios viejos: era un creador, no un loco, como algunos dessesudos lo han tachado. De Mallarmée se dice que primero escribía llanamente y luego tachaba hasta hacer ininteligible su escritura. No es cierto: también era un creador. Y todos los creadores han tenido como oponentes a los acomodados en su biempensancia: han enviado al ostracismo a quienes hacían peligrar su existencia. Así, Mozart, Beethoven, Wagner... lo que no excluye el hecho de que el río revuelto sea aprovechado por los pescadores sin anzuelo digno, como el de los falsos innovadores de las vanguardias, experimentalismos ... 
     5.- En definitiva: cuando nada se tiene que decir, hay que callar; cuando el silencio es más doloroso que el corazón y la razón, estos acaban encontrando su decir exacto; incluso en este caso, es mejor un escueto pensamiento que 17 ocurrencias.     


miércoles, 17 de julio de 2019

Saber decir adiós, III


Saint-Saëns: Muerte del cisne


      La ciencia nos otorga una vida cada vez más larga y saludable. La medicina ha desterrado el dolor físico. La nanotecnología biológica eliminará las cirugías cuando sus minúsculas naves lleguen, inyectadas en la sangre y siguiendo su flujo, hasta el lugar de nuestro cuerpo en el que una célula ha empezado a envenenarse y a contagiar a las demás. Y la sanará y seguiremos vivos aún más años. 
     Pero moriremos. Y no nos horrorizaríamos si admitiésemos que la inmortalidad no existe ni hay un verdugo esperando tras la muerte. 
     No hay mayor crueldad que mostrar la vida como una plenitud y un ansia de perpetuarse en ese gozo y, en seguida, aflorar la conciencia de la muerte como un ladrón que nos roba lo que nos pertenece. Quienes creen en un Dios creador y demiurgo creen en la existencia de un gran torturador. El cristianismo y otras multinacionales del espíritu llevan siglos haciendo una publicidad necrófila, vendiendo un culto a la muerte que ha terminado por emponzoñar las mentes y gangrenar la alegría inserta en los genes. Simplemente, nacemos programados para morir, y toda mueca existencialista es muy humana, pero aumenta el dolor de nuestro adiós. 
     Vivir dichosamente no consiste tanto en elegir las cosas que más nos interesan como en evitar las que menos nos convienen. 

martes, 16 de julio de 2019

Saber decir adiós, II


Mussorgki: Canciones y danzas de la muerte


     Cuántos pasan sus años temiendo que el médico les diagnostique un cáncer y se consumen esperando la aparición de esa amenaza. Mejor viviríamos -por difícil que resulte afrontarlo en el primer instante- si aceptásemos que el cáncer empezó cuando nacimos porque la muerte forma parte de nuestras células, que estas van degenerándose hasta que la necrosis aparece en cualquier lugar de nuestro cuerpo. Que morimos mientras nacemos, mientras caminamos, mientras sonreímos; y que pensar en ello obsesivamente no acelera ni detiene el proceso. Que el médico nos lo anuncie antes o después no es más que una constatación de la condición mortal de la existencia: una cuestión de fechas. Somos material fungible y en el ADN está impresa nuestra caducidad. De manera que, una vez asumido, solo queda seguir caminando y disfrutar del paseo haciendo disfrutar a los paseantes que nos contemplan. Es la mejor terapia: la aceptación templada de lo inevitable. Y la ofrenda de nuestras experiencias para que de ellas se beneficien quienes nacen.
     Además: ¿Quién ha dicho que la muerte no es una puerta hacia otra estancia?

lunes, 15 de julio de 2019

Saber decir adiós, I


Rachmaninov: La isla de los muertos


     Todos tememos morir. Nada hay contra la muerte y poco contra el temor que despierta, por mucho que se haya esforzado el hombre en hallar remedios y consuelos. La filosofía ha creado fórmulas como la de Epicuro: “¿Por qué temer la muerte si cuando es no soy y cuando soy no es?”. Pero los razonamientos no sirven cuando llegamos ante el umbral. La muerte es el último acto de nuestra vida y lo afrontamos tal y como hemos vividos los otros actos. Solo nos han enseñado a vivir y a morir las religiones o sus iglesias, y su enseñanza ha sido la consideración de que la muerte es un castigo o una liberación del existir; con lo cual vida y muerte forman parte de la misma concepción dolorosa de que la existencia es un infierno. 
     Sin embargo, esa agonía en la que tantos han convertido la vida pudiera disminuirse si considerásemos que vivir es un viaje que debemos aprovechar porque viajar es hermoso. Saber que el viaje se acaba no impide disfrutar de él. Igualmente, saber -sin laberintos eclesiásticos ni miedos infantiles- que vivir implica morir no debiera impedirnos el disfrute de la vida. Porque la vida es la conciencia de que sentimos y pensamos, y que hemos emergido a ella igual que nos sumergiremos, con la muerte, en la inconsciencia. 

sábado, 13 de julio de 2019

El abrazo tardío


"El amor es algo maravilloso".


Querida Gaviotilla:
Sientes nostalgia de lo que no viviste y quisieras vivir; nostalgia de una juventud que engendra sueños que rara vez se cumplen. Y no debes culparte por el deseo de regresar al tiempo pasado ni por la necesidad de convertirlo en un presente que consideras imposible. 
     Tienes una vida que ojalá sea feliz y por la que sacrificas esa nostalgia y esos sueños. Pero tienes miedo a sentir, a ser un corazón que añora y que anhela. Te gustaría tener dos presentes porque te falta el pasado y no vislumbras futuros. Pero eso nos pasa a todos. 
     ¿Acaso albergas un sentimiento de culpa? ¿De qué te sientes culpable? ¿De querer vivir? ¿De tener un corazón amante que no encuentra cómo saciar su sed? ¿De traicionar o traicionarte? ¿De no haberte atrevido a conquistar con todas las armas a quien te amó y amaste?  ¿De no encontrar la puerta del laberinto en el que todos vivimos? No lamentes soñar. Lamenta no dar vida a tus sueños.
     Y si de todo el pasado solo queda un murmullo, escúchalo, dale la mano; no cometas el mismo error de dejarlo pasar : porque todo nos lo perdonamos menos el miedo a vivir.
     Besos.

viernes, 12 de julio de 2019

Miedo al amor


Mozart: C. piano 23

Contra lo que pueda pensarse, el miedo a vivir es mayor que el miedo a morir. Porque la muerte es el acabamiento y no nos empuja al temor al fracaso. Pero vivir es amar, entregarse mutuamente, retener a quien se ama, enamorarlo cada día; y amar sí conlleva demasiado frecuentemente el fracaso del amor. Del amor, digo, no de los amantes. 
Y sin embargo, en vez de seguir amando para sostener el abrazo amoroso, los amantes se abandonan a la desolación, al dolor de sentirse culpables. 
No obstante, la vida es una historia de amor de la que ansiamos y tememos ser protagonistas. 
"Ámame hoy como si fueras a morir mañana, que yo te amo como si fueras a vivir siempre", nos decimos. Y no queremos escucharnos.



jueves, 11 de julio de 2019

Ascensión, cumbre, descenso



Tres etapas hay en todo autor -creador, artista-. Durante la primera se enriquece con el aprendizaje de la experiencia vital y lectora, y aparecen sus primerizas obras, raigales pero solo preludiantes. Luego llega la madurez y brotan las páginas inolvidables. Ahí debiera quedarse: porque a continuación, en la tercera etapa, quedan los rastrojos, los fanales residuantes. De modo que hay una ascensión, una cumbre y un descenso. 

     Dichoso el que consigue llegar y detenerse allí. Porque lo primario y lo ultimario solo son tentativas y contumacias. Ojalá yo haya sabido llegar aunque sea a una breve colina, porque, sabiendo que erré al comienzo, me detuve para no errar al final.

miércoles, 10 de julio de 2019

Vetos, votos, votantes


 Copland: Fanfarria para el hombre común


El ciudadano vota y cree que ha instalado la democracia.
      Sin embargo el voto no suele seguir el viaje al que lo ha lanzado el votante. Cada grupo político lo utiliza según sus conveniencias, que no siempre son las de quien lo introdujo en las urnas. 
     Un partido tiene mayoría de votos relativos, pero no de votantes absolutos: ¿significa que es el que debe gobernar?
     Dos partidos suman mayoría: ¿pueden lanzarse a gobernar vetando al partido más votado, puesto que "poseen" más votantes? 
     ¿Había votado el ciudadano para que gobernase el partido más votado o quienes sumasen más votantes? 
     ¿La democracia es el resultado de una mayoría de votos, de votantes  o de lo que hacen los políticos con los votos vetándose entre sí? 
     Sin duda, elegir entre todos es mejor que no poder elegir. ¿Pero no es un eufemismo de dictadura que en vez de imperar un dictador este tenga cien cabezas si estas, malabarísticamente, promulgan lo que creen mejor para el pueblo rigiéndose por la premisa de que el pueblo no sabe lo que quiere?
     En realidad, ¿sabe el pueblo lo que quiere, más allá de que lo traten con respeto y lo dejen vivir bien?

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Sin ánimo de ofender.


lunes, 8 de julio de 2019

Sin ánimo de ofender.



Sin ánimo de insultar (porque el ofendido soy yo por mí mismo al no atreverme a desertar de esta "España de charanga y pandereta" política, que diría don Antonio Machado-) me gustaría despotricar y ofender pocamente a algunos políticos -que no deben darse por ofendidos porque dícese que la verdad no es ofensiva-.
     ¿O no es cierto que el cuarteto en busca de jefatura gubernamental se va pareciendo al "cuento del rebuzno" (Don Quijote, II, 25), que muestra que quien intenta parecerse a un asno se convierte en asno? Y a los asnos que se disfrazan de sí mismos para reconvertirse en lo que son ("asno se es de la cuna a la mortaja", se dice en el "Diálogo entre Babieca y Rocinante"), ¿quién les confiará su voto si demuestran que no saben qué hacer con él?
     Lo cierto es que si en la nueva campaña de elecciones pregonan algo diferente estarán predicando que mintieron en las anteriores; y si dicen lo mismo les desmentirán sus ineptitudes de los últimos meses. ¿No les pasará, en cualquier caso, como al otro asno del cuento de don Juan Valera, aquel al que se le dice "el que no te conozca que te compre"? 

domingo, 7 de julio de 2019

Construyendo el destino con la pluma

Beethoven: S. Pastoral (II)


La urdimbre luminosa
/por Antonio Gracia/
Quien vive infiernos sueña paraísos. No hay mayor enemigo que nuestro propio yo. La palabra me llevó, al fin, a encontrar uno, más creado que creído, que mitiga la existencia: el leve edén de la solidaridad cósmica y humana. El abandono de la solitariedad y el abrazo a la convivencia. El afán de no abandonar este mundo sin haber intentado dejarlo mejor que lo encontró.







> POÉTICAS

La urdimbre luminosa

Salgo al día. Contemplo
la luz, y su pureza
ilumina mi alma, abre mis ojos
a una dicha que no he sentido nunca.
Absorto ante el prodigio,
me abrazo al esplendor
de tan claro momento.
…………………………Cuántas sombras
han debido en el tiempo conciliarse
para que el universo decidiera
amanecer hoy mágico, ofrecerme
tanta delectación, tanta belleza.
Miro atrás. La ciudad
y los años vividos me reclaman
con voces y recuerdos. Las palomas
asedian las estatuas, y los labios
aún se estremecen en la despedida.
El aroma del alba me seduce
con su jazmín y menta. El alto sueño
de la razón —vencer
la muerte, coronar la vida—
pende del cielo, traza
su talismán como una espada heroica
que yo debo empuñar.
……………………        Sigo la brisa
en su amable camino venturoso.
Un pájaro gorjea
en medio de su vuelo. Sobre mí,
una nube desorientada fluye
igual que un río de regreso en busca
del manantial. Detrás
del ayer y el mañana la existencia
teje su laberinto.
……………………Yo quisiera
haber hallado los jardines plácidos
donde sobrevivir: un monasterio
alfombrado de códices, la torre
de una ciudad sitiada; y componer
una gesta votiva, un pentagrama
para la eternidad;
…………………..y sobre todo:
más que escribir poemas inmortales,
quiero salvar de su desdicha al hombre.

II

La brisa y las gaviotas me conducen
a los sembrados florecidos donde
la vida se renueva
a pesar de la muerte del espíritu.
Árboles como siglos elevados,
hermosas geografías,
milenarios alcores.
………………………Me acompaña
el rumor de las fuentes,
ya resueltas en río luminoso.
El agua es una estrella
que ha disuelto su luz para saciarnos
y mitigar la sed de inmensidad.
El paisaje ennoblece mis sentidos,
quita desolación a la aventura
del viaje a la agonía.
………………………..Yo, en verdad,
necesito olvidar el ansia, ser
puro y sencillo, como
el labrador, el trigo.
¿De qué sirve sumar los desengaños?

III

Diviso el mar. Detrás de aquella roca
un hombre primitivo
adoró al monstruo inmóvil de ágil lengua
cuyo cadáver siempre renacía
como lluvia yacente y solitaria.
Los arrecifes, como lentos náufragos,
hienden el aire, otean
la fugitiva playa.
…………………..Miro
mis huellas en la arena
fundidas con las conchas, los primates,
el magnífico Robinson,
las sierpes, la osamenta
del tiempo en este oro de la infancia,
cuando los peces engendraban saurios.
Y en la resurrección de la memoria
veo nacer el firmamento, escucho
volcanes, estallidos,
soles fraguando luz,
ciénagas y diluvios,
estertores, vagidos: el origen.
Así nació la súbita armonía
y así nacieron los desasosiegos.
El resplandor fugaz signó las almas
con ansia y potestad.
Pero el estigma de la sombra urdió
devastaciones, sueños.

IV

Llegan las olas como esquivos peces;
borran el tiempo, lo sacuden, trazan
arabescos sinuosos.
Un espejismo crea su verdad
y es fábula la Historia.
Estoy en el recuerdo, en la ceniza.
Un invisible pájaro cantaba
y la yedra llovía su rocío.
¿Tan sólo soy el eco del que fui
o es aquel mi creación?
Veo un lago apacible coronado
por arcoiris y serenas nubes.
Fragmentos de mis vidas y mis muertes
quieren recomponer mi autorretrato,
su  identidad presente, y no recuerdan
cuál es su origen, ni la forma exacta
del errante fluir de la conciencia
que hoy pregunta por mí y llora conmigo
el desconocimiento de su nombre.
Detrás de ese dolor hay catedrales,
ciclámenes y lascas en la cueva,
el rayo que prendió fuego en la noche
y las esporas de otros mundos fértiles
que sembraron mi arcilla
y la dotaron de su inteligencia.
Y hay un clamor oceánico
luchando por llegar hasta una playa
y derramar sus caracolas.

V

Una grieta en el cielo
deja caer la lluvia,
apenas una escarcha
sobre mi piel, y siento:
«La bondad, la maldad
combaten en el mundo y nada puedes
sino soñar, sentir que cuanto haces
es digno de los hombres, no de un dios.
Siempre hay otra cima que alcanzar.
Pero sólo el olvido da sosiego».
Yo, sin embargo, sé
que si un recuerdo muere nada queda
de lo que ayer vivió.
En un recuerdo están Egipto y Grecia,
la luz y el monasterio, y cada hombre
que dibujó en su mente esos paisajes.
¿Adónde iré, decidme,
si no hay más territorio que el recuerdo
y la memoria siempre nos alcanza?
¿Por dónde aventurarse
—decidme todos, pronto,
vosotros, Juan de Yepes,
Luis de León, Teresa, que entrevisteis
el íntimo lugar del regocijo,
y vosotros, Luis Bonmatí, Ángel Luis
Prieto de Paula, amigos,
alcabaleros de almas encendidas—,
decidme todos, pronto,
¿por dónde aventurarse
cuando toda certeza es la apariencia
de una verdad que mostrará su error?
Qué mácula, sentir.
Cuánto dolor, el noble pensamiento.
Cuando yo me llamaba Ulises Mèrou
—cuando el hombre era sólo un corazón—,
todo era claro, todo
era un descubrimiento;
pero todo lo extingue
el hombre reflexivo.

VI

Una gaviota otea el porvenir
y vuela hacia lo lejos.
En el acantilado, sobre una roca, hay
un libro abandonado.
O acaso son dos libros aún no escritos
leyéndose, escuchándose.
Sé que escribir es mi única trinchera
contra la muerte. Sigo
las líneas paralelas, horizontes
que siempre me devuelven a mí mismo.
Y encuentro un corazón, isla remota
que sabe lo que siento, que me dicta
lo que debo sentir: amor por todo.

VII

Hay un ritmo en la sangre, una energía
en la Naturaleza que prolonga
el deseo de ser más allá de la muerte,
y que otorga a la vida un poder expansivo,
a pesar del dolor, celebratorio.
¿Cómo aceptar que la pulsión humana
del vivir sin morir sea inextinguible
y se agote la vida, sin embargo?
Puesto que la Naturaleza exige vida
y la muerte detiene su fluir,
¿debo aceptar que existe otra existencia?
¿O para desterrar las agonías
de saberme materia de la nada
tener el nihilismo como fe
y despreciar cuanto es inalcanzable?
Si la razón pudiese doblegar
la encendida pasión de la supervivencia,
¿no atentaría contra el hombre mismo?
¿No es, en verdad, más noble, aunque doliente,
dignificar a la Naturaleza
reconstruyendo la inmortalidad?
Ahora que sé que el hombre sufre y llora
porque quiere vivir abrazado a ese júbilo,
mi escritura no puede sino ser
la voluntad del hombre irreductible,
una firme canción a la existencia.
Rompo la tradición agonizante
del dulce lamentar consolatorio
y me esfuerzo en sembrar entre mis versos
jubilosa alegría.
Quiero hacer de mi pluma mi destino:
que jamás
mi vida contamine mi escritura,
sino que se contagie mi existencia
de su cantar voluntarioso y firme.

VIII

Qué hermoso es caminar, tocar la tierra,
sorprender las montañas y los valles
en su recién nacido día, ver
cómo brotan los árboles, la dicha.
Y en ese renacer del universo,
sentir el pulso de una estrella errante
y las constelaciones emergiendo
en un lugar llamado corazón,
cauce del alma, fruto del origen.
A través del sendero luminoso,
el manantial de la memoria dicta
su sigilosa efigie;
y esquirlas ancestrales recomponen
el laberinto de la identidad.
En lo alto del prodigio,
preguntas incesantes languidecen
aguardando respuestas.
Pero el amor inventa voluntades
y prolonga existencias
de ayer para mañana.
En su insomne reducto inaccesible,
dice el alma soñando con el gozo:
«Sólo busco la ausencia del dolor».
Y el remoto horizonte se transforma
en una placidez inhabitada
donde perdura el dulce paraíso:
la frágil beatitud de la niñez.

IX

Ubicuo es el dolor, dueño del mundo,
y ubicua es la esperanza, su derrota.
La muerte no es el fin, ni es el principio
el nacimiento. Ayer
no tiene tiempo, era
antes de la inmortalidad,
y su sustancia
es generar espacio sensitivo.
Voy al ayer y busco
la fértil comprensión de los instantes.
Hay una luz dichosa. Soy
un hálito confuso en una carne
peregrina,  fugaz, perecedera.
Rostro del talismán, el tiempo emerge
y fluye el corazón como un río de sueños.
En medio de la caza y su arrebato
sueña el tigre con prados y sosiego,
y de la sangre derramada brota
agua para el sediento de existencia.
El mundo nace y muere cada día,
y, en su secreto enigma, así cumplimos
tan infinitas muertes como vidas.
¿No es eso acaso la inmortalidad?
La eternidad es una
sucesión de existencias
que a través de la muerte
prolongan su esperanza.

X

Hay almas que conservan el recuerdo
de sus vidas pasadas en lo oculto
de la conciencia, y no se reconocen
como habitantes de sí mismas, lejos
de la materia germinal.
Mientras el gran naufragio crea sus islas,
peregrino en mi viaje, voy buscando
la gris conciencia que llamamos yo.
Acaso en mi interior un saurio repta
y un pez hostiga espejos abisales.
¿Fui una vez un cuervo, como Arturo,
un cisne, como Leda?
¿Llevo en mis ojos todos los paisajes
que un pájaro escribió en sus ojos libres
desde la prehistoria de mi alma?
¿Soy la ceniza del que fui un día
o la semilla de quien quise ser?
¿Soy acaso un fantasma milenario,
nacido en Grecia y resurrecto siempre
que una pluma da fe de su aventura?
¿Mi vida es la memoria de otras vidas
que sembrarán recuerdos y ansiedades
en otro ser en el que, al fin, seré?
¿Soy sustancia estelar sin fin ni origen?
Si pertenezco a un sueño inacabable,
¿cómo librarme de mi soñador
y que será de mí cuando amanezca?
¿Soy yo quien sueña o soy el que es soñado?
Enardecido, el corazón persigue
la unión inmaculada,
el coito emocional consigo mismo;
y, cuando se halla, canta
porque vuelve al edén nunca olvidado.
Escucho el canto de la vida. Brota
la fuente en el desierto. Estallan
los astros en la noche y sueña
la carne con hallar un paraíso.
Un estremecimiento transfigura
cuanto soy, cuanto fui, cuanto he de ser.
Veo la luz. Emerge el infinito.
Tiene el rostro sagrado de la infancia.

XI

No sé qué habita en la Naturaleza
que, con sólo mirarla, el corazón
se llena de alborozo;
no hay secreto o enigma
que despierten revelación tan pura
como el arrobamiento ante un paisaje.
Ese conocimiento me hace libre,
me aleja del dolor.
Y desde esa pulsión exuberante
todo parece hermoso; las criaturas
ofrendan paraísos, y florece
la solidaridad universal.
Sé que dentro de mí habitan las palomas,
el torrente y el mar, las nubes, los corales,
las hormigas, los álamos,
los frutos de la tierra,
los manuscritos en los que se dice
que yo estoy escribiendo estas palabras
como un torpe exorcismo funerario,
porque la muerte sólo es una errata
en los ojos de aquel que lee el libro
de la clara existencia.
Alguien, dentro de mí, toca la vida
y ensaya un himno errante.
Todo en el mundo tiende a la alegría.
Todo cuanto ha nacido de una causa
es esplendor y júbilo; la alondra
lo sabe y lo celebra,
y el mundo se enaltece en cada trino.
Quiero escribir: Naturaleza, soy
el pentagrama donde el hombre canta.
Y el universo reverbera en mí.
Pero la soledad.
Qué hermosa soledad la que es hallada
no por huir del mundo,
sino por el hallazgo de sí mismo.
Dentro del corazón
están todos los hombres, las montañas,
los prados y la lluvia;
todo es pureza, como si lo hubiesen
creado nuestras ansias.
La fértil soledad. Qué hermosa compañía
para quien ha saciado sus pasiones.
El hombre solo y digno, qué nobleza;
qué majestad en su alto afán; el astro
que con más esplendor brilla en el cielo
no vale tanto. Pero el firmamento
caería de bruces
si las constelaciones fuesen hombres
agrupados, queriendo destellar;
la armoniosa quietud de las estrellas
se abismaría en la devastación.
Sin dioses y sin héroes, sombras somos
de una gesta que dura en la memoria.
Nada puede salvarnos, pues nos hemos
condenado nosotros,
y el único perdón es el castigo.

XII

Sé que escribir es mi única victoria
contra la muerte. Escribo.
Lanzo palabras como redes densas
para apresar la vida. Fluyo
hacia el oasis de la infancia. Veo
edenes emergiendo por los ojos,
transparencia en los sueños.
Bach transcribe el rumor de las estrellas
y el pentagrama alumbra la Ofrenda musical.
¿Quién hablará de vida si no acepta
que componer es convertirse en música
o que escribir es diluirse en versos?
Igual que una ostra herida
se defiende forjándose una perla,
así el dolor construye sus poemas.
Ay, si pudiera ser que la palabra
redimiese las almas de la sombra
en que fueron cayendo; con nombrar,
surgiría la luz; y si la muerte
amenazara con su certidumbre,
bastaría borrar cuanto está escrito.

XIII

Dentro de mí hay un hombre antiguo y solo
pintando rostros y tallando sílex,
biografías de ciervos y bisontes
que son la incandescencia de su alma.
Una estatua esperando ser mi cuerpo
inventa el mundo, otorga
orden al caos de la eternidad.
Ocurrió en el principio,
cuando el hombre era un dios ajeno al desengaño
y a la conciencia de que sólo era
un hombre que soñaba.
Yo amaba a las criaturas, sobre todo
a la criatura humana,
pues nada hay más hermoso
que el corazón del hombre cuando sueña.
Pero un día llegó un titán soberbio
y los infiernos lo incendiaron todo.

XIV

Sé que escribir es mi única defensa
frente a la vida. Nombro
la carne y el espíritu del hombre,
el alba y el ocaso. Busco
su cielo en sus infiernos.
Sé que su frente aspira a las montañas,
al aire puro y libre de las manos
unidas, florecidas. Quiero
hallar la metafísica del verbo
y conjurar la muerte con palabras
hasta decir: «Creo en el hombre,
su voluntad es su destino.
Nazca de nuevo el hombre y que el sosiego,
la generosidad y beatitud
ordenen su futuro».
El hombre en el que creo está formado
por glaciares y ríos, cataratas
y lluvias torrenciales,
por altos ojos y esforzado orgullo,
por libros, partituras, lienzos, almas
devastadas que irguieron su caída
y construyeron puentes y destinos
sobre mares rebeldes y furias dominadas.
El hombre en el que pienso está forjado
por hombres expulsados de un edén
que, presos en sus ruinas, trazaron utopías;
lejos de recrearse inútilmente
en el dolor de sus limitaciones
alentaron las brumas,
el vigor, el fulgor.
Cae la fruta del árbol dando gracias
a la rama que, al darle vida, fue
causa de que gozase savia y sol,
y de que con su aroma diese gozo.
Yo no soy tierra fértil.
Y mientras me pregunto qué hago aquí,
de dónde vengo y hacia dónde voy,
considero, tedioso,
que aquel que nada espera nunca muere,
aunque todo lo tiene menos vida.
Contemplo la morada silenciosa
de la existencia, y sé que, finalmente,
la Historia sólo es la iconografía
de algunos hombres libres
que detuvieron con su voz el tiempo
y enseñaron a ver de otra manera,
forjaron otros mundos,
convirtieron en himnos la elegía.
Yo soy una derrota de esos hombres.
Soy un griego perdido en el presente,
y si regreso a Ítaca seré
algo más que una muerte: un desengaño.

XV

Amo a los hombres puros que se esfuerzan
en ensanchar el corazón y borran
las lindes de la vida.
Por encima de todos, a aquellos que exiliaron
la culpa y el castigo como herencia
de una naturaleza abominable.
Enseñan a ver luz donde la luz
rige desde el principio, y muestran la alegría
como sed mineral de las criaturas
y como su esencial satisfacción.
Hay lugares hermosos, mas ninguno
como aquellos que dicta la nostalgia;
no existe el tiempo en ellos y todo permanece
puro y exacto, igual
que el agua de un aljibe;
cuando alguna amargura nos acosa,
a sus prados volvemos, y en su oasis
abandonamos la melancolía
y regresamos nuevos para el mundo.
En un lugar remoto de la sangre
se gesta el magma de la identidad.
Estos versos asedian ese espacio;
y aunque se saben mudos y perdidos,
su búsqueda prosiguen y su viaje.
Miro a un niño. Sonríe
bajo los arcoiris.
Es el origen. Nebulosamente,
el orden se establece sobre el caos
y la materia busca geometrías
para su informe espíritu. El fulgor
de los volcanes cuaja en cuarzo y humo,
mientras fecunda el agua la creación.
Desde el fondo del mar, una conciencia
de vida se difunde por la roca,
y sus raíces crecen
hasta forjar el rostro de los árboles,
la efigie de las fieras, las criaturas.
Han pasado milenios. Aquel niño,
sentado sobre el tiempo, rememora
paisajes ancestrales, huellas fósiles
de lo que fue pasado y es nostalgia,
corazón seminal transfigurado.
En la pizarra de la tarde pinta
la luz del primer día, la penumbra
de la primera noche: y de repente,
como si su mirada destellase,
todo vuelve a nacer, apenas signo
de la inocencia, cosmos rescatado
para la eternidad desde la muerte.

XVI

El ocaso se inclina hacia la noche.
Grajos errantes y un sonar de flautas
me trasladan al canto del pastor,
a hirsutas parameras
en donde se alza la eremita encina
y el pájaro juglar desaparece.
Como un tatuaje sobre el horizonte,
—mejor no lo pintara Miguel Ángel—,
Couperin, D’Anglebert,
las brumas del recuerdo,
aprisionan el tiempo en pentagramas,
bálsamos de templanza y plenitud.
El tiempo me saquea y da ceniza.
¿Construyo un mausoleo con mi vida
o un crisol para aquellos que me escuchan?
Quiero ser como el ave,
que canta sin conciencia de la muerte.
Entra en mi corazón el agua pura
—el agua clara y pura, como
la frágil inocencia—
del claro manantial, igual que entró
en el alma del hombre primigenio;
y se iluminan mis sentidos como
se iluminaron los amaneceres
en los primeros días:
Tal vez porque los pájaros cantaban 
y reían las fuentes, y los álamos
abrazaban el aire de la tarde,
o quizá porque el dulce firmamento
derramó sus estrellas sobre mí,
sentí mi corazón estremecerse
y extasiarse mi carne.
Extendía la noche sus dominios 
sobre el ocaso, floreciendo aromas
como ofrendas del día, y en el aire
se aquietaba una brisa melodiosa
igual que un madrigal dormido, preso
en el acorde de un latido cósmico. 
Ya el árbol no era un árbol: sino médula
de mi espíritu alzado en el paisaje.
Sentí en mi pecho las doradas hojas 
quebrarse como leves corazones
marchitos del otoño.
Las nubes descargaban en mi alma 
su lluvia torrencial.
Todo confluyó en mí: fuentes, estrellas,
montañas, pergaminos, claridades,
biografías para la eternidad.
Todo era hermoso y mío, como un lento
fluir desde la aurora hasta el crepúsculo.
Y en medio de la luz sentí, de pronto,  
el dulce y silencioso escalofrío
de la revelación.

XVII

En un mundo voraz en el que todo fluye
hacia la incertidumbre y los naufragios,
sólo vale el instante de la revelación,
el momento fugaz en el que comprendemos:
«Vivir es ordenar en los estantes
de la experiencia la memoria fértil,
hasta sumar un anaquel erguido
con la sabiduría del fracaso.
Si has hecho alguna cosa imperdonable,
perdónate a ti mismo.
Los dioses mueren cuando el hombre piensa».
Oigo el canto del alba,
y, ya el desasosiego sosegado,
un mar de luz inunda las tinieblas
y se ennoblece el verbo mientras arde
el corazón en súbita armonía.
Ningún hombre me habló tan noblemente
como me hablan las cosas;
nada me transformó como me transfigura
la caudalosa luz que alumbra mi conciencia.
Guiado por la oscura
y ambiciosa humildad
de quien desde el infierno aspira al cielo,
quisiera yo nombrar cuanto quise hacer mío
para ser la más fértil
transparencia del alma.
Un músico amanuense rememora
péñolas y legajos, laberintos
de la insondable inefabilidad.
Tras el bosque se eleva el gran incendio
del ocaso temprano.
Arde la voz, y los silencios arden.
Y el corazón invoca su mudo testamento:
«Dejo mis sueños a la dulce abeja
para que laboriosamente los construya
y los ofrezca al hombre a fin de que
se eleve y sea capaz de ser un dios:
cuanto quise y no pude conseguir».

XVIII

Si la vida pudiera moldearse
como un trozo de arcilla y darle el rostro
de la risa prudente, la alegría
invadiría jubilosa el mundo.
No obstante, cada hombre es muchedumbre
cuando olvida su isla.
Sólo en la soledad puede encontrarse
la interior libertad, el nombre propio
que ordena y rige y calma
la vastedad de la conciencia umbrosa.
El corazón, el bosque solitario,
arde para anhelar, y porque anhela
inventa mundos donde ser un dios.
Soy un ciego que sólo ve hacia adentro
y convierte la luz en un paisaje.
No hay en el hombre una mayor virtud
que aquella que le impulsa a conocerse:
Meta de la razón es comprender,
escrutar los secretos de la tierra
y el cielo, penetrar el corazón
procurando aliviar serenamente
el excelso dolor, que es el morir
sin haber comprendido;
y sin dignificar a las criaturas.
Pero el hombre y el tiempo son inermes
ruinas mortales, sueños.
No es el otoño el que nos da tristeza,
sino que entristecemos los paisajes
mirando desde la melancolía.
Acepto la derrota.
Abrazo el flamigerio
del paraíso humano y voy en busca
del íntimo lugar del regocijo.
Nada pueden hacer por mí los hombres
y nada puedo hacer por ellos yo.
Vivir saben sin mí
y sé morir sin ellos.
Les dejo mi escritura
—escribo sobre mí para que todos
se reconozcan y huyan de mis pasos—,
perdida senda en busca de sí misma
y de mi oscuro rostro.
…………………………..Mientras tanto,
emergiendo en la arena,
la memoria se expande desde una caracola
sonando entre amuletos
y gemas, biografías
de la belleza de los artificios.
Desciende el sol. Contemplo a Beatriz Dante.
Atravieso los siglos y regreso.
Regreso hasta el hogar con la mirada
de la niñez en mi retina.
Aquí observo el esfuerzo de la abeja
y la templanza de los manantiales.
Abriré a quien me llame sin codicia
de mundanales glorias;
encenderé algún fuego;
miraré los crepúsculos arder.
Evitaré el acoso de la muerte
y a los vivos que sólo dan sepulcros.
Solamente deseo
abrir un libro y escuchar su música
a la par que el aroma de la noche
brilla bajo una estrella.
Qué gozo, este destierro
a las meditaciones sensitivas.
De la luz bebo luz
y el agua que da sed sacia mis ansias.


Antonio Gracia es autor de La estatura del ansia (1975), Palimpsesto (1980), Los ojos de la metáfora (1987), Hacia la luz (1998), Libro de los anhelos (1999), Reconstrucción de un diario(2001), La epopeya interior (2002), El himno en la elegía (2002), Por una elevada senda (2004), Devastaciones, sueños (2005), La urdimbre luminosa (2007). Su obra está recogida selectivamente en las recopilaciones Fragmentos de identidad (Poesía 1968-1983), de 1993, y Fragmentos de inmensidad (Poesía 1998-2004), de 2009. Entre otros, ha obtenido el Premio Fernando Rielo, el José Hierro y el Premio de la Crítica de la Comunidad Valenciana. Sus últimos títulos poéticos son Hijos de HomeroLa condición mortal y Siete poemas y dos poemáticas, de 2010. En 2011 aparecieron las antologías El mausoleo y los pájaros y Devastaciones, sueños. En 2012, La muerte universal y Bajo el signo de eros. Además, el reciente Cántico erótico. Otros títulos ensayísticos son Pascual Pla y Beltrán: vida y obraEnsayos literariosApuntes sobre el amorMiguel Hernández: del amor cortés a la mística del erotismo La construcción del poema. Mantiene el blog Mientras mi vida fluye hacia la muerte y dispone de un portal en Cervantes Virtual.