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Cap 5
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domingo, 26 de noviembre de 2023
sábado, 25 de noviembre de 2023
En italiano (Antonio Gracia - Juana Rosa Pita: Hacia el origen)
Traducción al italiano, y voz: Juana Rosa Pita
Original: ©Antonio Gracia
Verso l’origine
Tutto è colmo di luce.
L’anima beve nell’ombra
sorgenti di quiete,
e vede se stessa, chiara
effigie della verità.
Non so come, la purezza
dell’acqua avvolge tutto
di trasparenze. Il corpo
si scioglie. Tutto ciò
ch’era oscuro è splendore.
Io non so come, scendono
i cieli fino alla mia fronte,
ed enigmi, sfingi, dubbi
smarriscono i loro segreti
non so come si rivelano
simile ad un mistero che illumina
l’eternità: l’attimo.
L’aria scoppia in fulgori
e una gelida fragranza
vesperale invade subito
il mondo, non so come,
mentre la notte illumina
gli occhi, il cuore.
Tutto si colma di stelle
e rinasce, non so come,
l’infanzia: la luce perpetua.
Hacia el origen
Todo está lleno de luz.
El alma bebe en la sombra
manantiales de sosiego,
y se ve a sí misma, clara
efigie de la verdad.
No sé cómo, la pureza
del agua todo lo envuelve
de transparencias. El cuerpo
se diluye. Todo cuanto
era oscuro es claridad.
Descienden, yo no sé cómo,
los cielos hasta mi frente,
y enigmas, esfinges, dudas
desvanecen sus secretos
no sé cómo, se revelan
como un misterio que alumbra
la eternidad: el instante.
El aire estalla en fulgores
y una gélida fragancia
vesperal invade el mundo
de repente, no sé cómo,
mientras la noche ilumina
los ojos, el corazón.
Todo se llena de estrellas
y renace, no sé cómo,
la infancia: la luz perpetua.
Luis T. Bonmatí lee "La breve eternidad" (Antonio Gracia)
La breve eternidad
Nada existe que nunca se marchite:
la juventud, la rosa, la belleza, la vida
mueren y dejan solo el doliente recuerdo
de que fueron y somos fugaces apariencias
de eternidad, extrañas utopías.
La pasión de vivir, el impulso feroz
por devorar el tiempo antes de que nos mate,
nos empuja a bruñir una inmortalidad
llamada pentagrama, pincel, pluma... aceptando
que las obras creadas -las efigies
de nuestra identidad- van a vivir
inmortales, iguales
a los dioses que no pudimos ser.
Pero pasan los siglos y milenios;
y el caudal de poemas, partituras y cuadros
que pretenden salvarse
es tan grande que solo algunas obras
mantienen su vigencia, alcanzan plenitud
–pues el mundo es una íntima palabra
que muy pocos consiguen pronunciar–.
Y tú y yo,
héroes en el esfuerzo y no en la hazaña,
autores de una breve eternidad,
debemos afrontar el desengaño:
el leve orgullo de que lo intentamos
y el dolor de que no lo conseguimos.
viernes, 24 de noviembre de 2023
Á. L. Prieto de Paula lee "Arcadia nebulosa" (Antonio Gracia)
Arcadia nebulosa
Si algún día el dolor te sedujera
para acabar con tu melancolía,
acude al mar, contempla su infinito
como un fulgor errante y solitario
que nada necesita y lo da todo.
Mira cómo se elevan las gaviotas
entre los arrecifes; deja allí
el suicidio que ansías y desprecias.
Escucha el mar: en él nada es oscuro.
Siente su voluntad de firmamento
aherrojado en amargo manantial.
Toca su eterna transfiguración.
Inmerso en su celeste transparencia,
quiere elevarse el alma, alzarse
sobre el dolor, cantar.
Regresa a tu existencia cotidiana
igual que si una ola retornase
al abisal secreto de la espuma.
Camina montes, siembra madrugadas
en el atardecer, corona el día
con flores y templanza. Rememora
la sigilosa forma de la luz.
En el propio naufragio está la isla
y en el dolor su misma redención.
miércoles, 22 de noviembre de 2023
Naturaleza de la poesía
Massenet: Meditación
Naturaleza de la poesía
¿Qué entendemos por poesía sustancial? ¿Qué elementos incluye, cuál es el definitivo? Difícil precisarlo porque cada poema engendra su poética y se rige por ella. Nos atrae una oda a la belleza, pero nos fascina un poema a la rosa como emblema de lo que quisiéramos eterno y es paradigma de la fugacidad (¿Cómo olvidar el “Pura, encendida rosa,/ émula de la llama / que naces con el día...”, de Francisco de Rioja. Y nos determinan los poemas sobre el amor, no sobre los amoríos (por eso Petrarca y Garcilaso son inolvidables y Zorrilla sólo es recitable); nos subyugan los poemas sobre la muerte, no tanto sobre los muertos (¿Qué elegiríamos, si hubiésemos de elegir, entre las “Coplas” de Manrique, el “Canto a Teresa” de Espronceda, las elegías de Lorca o Hernández? ¿No vemos en ellos la muerte hecha carne?); ¿Es necesaria la rima? Por qué no, si la utilizamos como Góngora o Verlaine; ¿El cómputo silábico? A. Machado escribía, refiriéndose al verso libre: “líbrate mejor del verso/ cuando te esclavice”. ¿Interesan los experimentalismos? Por supuesto: para renovar la tradición, como hace Huidobro. ¿Es importante el poema social? Sí, si se tiene como modelo el poema “Masa” de César Vallejo, que no escribe desde una consigna sino para el corazón fraterno individual y colectivo. ¿Necesitamos la poesía religiosa? Sí, pero no la dictada por las iglesias, siempre olvidadizas o castigadoras de esta vida; ¿quién no necesita a Juan de Yepes, a pesar de ser un santo, y a Bruckner? ¿Sobra la apoyatura de la anécdota? No, si se constituye en sustancia, como en el “Romance del enamorado y la muerte”. ¿Acaso hay alguna Mater Amantísima más bella que La Gioconda? En fin: ¿cuál de esos u otros elementos es el determinante para que un poema sea imprescindible? Todo puede ser bueno como medio para ennoblecer al hombre, único fin de la poesía. Importan los poemas sobre las esencias, no sobre las circunstancias, y estas sólo cuando nos conducen a aquellas.
Nos reconocemos en los poemas que transfiguran sus palabras en verdades que sentimos como propias. Una verdad sólo es universal cuando prescinde de lo circunstancial, una vez aprendido de ello, y consigue categorizarse en paradigma. Los tópicos lo son por algo: porque contienen los fragmentos de identidad del ser humano. De modo que quien aúna los lugares comunes -los “topoi”- liberados de su epidermis es quien acierta, sobrevive y hace vivir. El poeta ha creado los prototipos que representan los diferentes rostros de la personalidad. Y cuando digo poeta digo autor, artista, músico, poeta, pintor. Siempre he tenido un concepto sinestésico del arte; quiero decir: ninguna diferencia esencial hay entre los impulsos creadores. La página, el lienzo o el pentagrama no son más que diferentes materias que expresan ese impulso. Por eso el Fausto nunca es más trascendente que cuando Liszt y Schumann convierten a Goethe en su “Sinfonía Fausto” y sus “Escenas del Fausto”. La poesía sustancial es, por tanto, aquella que habla al hombre, no sólo al poeta o al erudito de la poesía; por eso la rima, el neologismo... son sólo apoyaturas para alcanzar la idoneidad y profundidad de lo que se pretende decir.
martes, 21 de noviembre de 2023
La densidad.
La densidad
Chopin; Preludio op 28, 4
!Palabras, palabras, palabras...!, dice Hamlet.
Eso es lo que le sobra a la mayoría de los poetas: el material con el que trabajan. Como si escribir fuera una verborrea y no una contención expresiva: una gesticulación en vez de un sereno rostro. O como si las pinceladas en el cuadro tuviesen que pesar dos o tres kilos, aliñadas con periódicos y néctares de basura fermentada. Y como si las miniaturas de Schumann y Chopin no dijesen más que tantas fanfarrias sinfonísticas.
Toda obra exige densidad, y armonía, en su estructura.
Naturalmente, el proceso creativo empieza con el aprendizaje: callar todo cuanto estorba para lo que pretendemos decir diáfanamente. Tachar los abalorios, la circunstancia que encubre la sustancia.
Primero llega el aluvión de las emociones, arrastrando tierra, piedras y cuanto subyace en la conciencia sentidora. Después, la reflexión pulimentadora. Hasta dejar la médula que ha gloriosamente ardido en el rusiente corazón y espera convertirse en ascua escueta, diamante atesorando la densidad del lírico elemento que llamamos poesía.
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